Etiqueta: Emanuel Bravo

  • “Hacia una poética fractal: Nitza M. Hernández López y su Travesía en espiral”

    Por Emanuel Bravo, contribuidor para Alapoesía

    [La geometría fractal] “es un conjunto de estructuras irregulares y complejas descritas a través de algoritmos matemáticos y computacionales; los cuales reemplazan a los puntos, rectas, circunferencias y demás figuras provenientes de la matemática tradicional. Estos objetos tienen como características fundamentales las propiedades de autosimilitud y la de convivir con extraños paisajes formados por dimensiones fraccionarias.”

    —Juan Pablo Braña, 2003

    Nitza M. Hernández es conocida en Puerto Rico por su trabajo pedagógico. A lo largo de su trayectoria de profesora de comunicaciones y periodismo inculca en sus estudiantes un interés por las injusticias suscitadas durante la Guerra Fría, y en las primeras décadas del neoliberalismo. Tras su retiro en Salem, Oregón, donde su hija Yara Lía Delgado practica medicina, Nitza se adentra en las artes plásticas, la poesía, el arte de caminar, amar y ser solidaria. Travesía en espiral por la Tierra en el amor y el universo, publicado este año por Axiara Editorial, es su primer poemario en solo. No obstante, este debut deja la sensación de una despedida: es un portal a la vida de la voz poética, pero también una escatología. En esta trayectoria de una vida empecinada en el amor y la justicia, el amanecer y el atardecer colapsan, las geografías se subsumen entre sí como placas tectónicas —o textónicas—, los rostros rememorados de distintas fases de la vida se miran atemporalmente como alas de mariposa. Este acercamiento poético no es un poemario, o un testimonio, o una meditación, sino, nos atrevemos a sugerir sin ninguna autoridad para hacerlo, que esta es una poesía fractal.

                La voz poética nos advierte desde el principio, “Siento que navego por mundos alternos universos paralelos/ entretejiendo distintos tiempos y espacios”. Su acercamiento asume una fisura en la realidad, como nos dice en “Mi ruta preferida”: “Siempre he preferido caminar / por los bordes del sendero, / así puedo ver al otro lado de la costa / más allá del horizonte.” O cuando confiesa en “El árbol detrás de mi ventana”: He sentido abandonar mi alcoba / insertarme suave entre sus ramas / volar a otros bosques y jardines transparentes / existentes en otros universos paralelos”. En este sentido, un alga del Océano Atlántico rememorada en la niñez borinqueña hace sinapsis con otra en un bosque de kelp del Océano Pacífico; las dos entidades femeninas que atestiguan el devenir de la vida yacen conexas de forma cuántica por los signos de la naturaleza. Los lugares que marcan la vida de la poeta trascienden la nostalgia para convertirse en tejidos interdimensionales, como en su “Viaje Zen en mis tres tiempos”:

    El abandono de una estilística, de la métrica, por una meditación guiada, son ejemplos de una poesía fractal que captura el colapso del orden lineal. Hay ciertos poemas, como “Sempiterna”, en los que el verso presenta una fisura o espacio en blanco entre las líneas, formando una tensión entre planos semánticos:

                La rememoración de la voz poética prescinde del tiempo y espacio para afirmar verdades sobre el amor y la vida. En este sentido, el arco poético de la vida de Nitza se convierte en un espiral. Su travesía nos recuerda a lo que Mircea Eliade llama el mito del eterno retorno, a una historia de orígenes sagrados sobre la historia y las ideas que nos originan. A través de Travesía en espiral se regresa a los mitos patrios, las personas, los espacios históricos e íntimos que forjan las utopías del pasado y demarcan las teleologías de futuro. Como explica la voz poética desde el comienzo del libro, “Siempre he percibido la vida como un espiral”. Tal ocurre cuando rememora el encuentro con sus amados amigos en “Elogio a la amistad”:

    Esta es sin duda una Travesía en espiral por la Tierra, en el amor y el universo. En ella hay poemas al compañero amado, Roberto Amílcar Delgado Ramos (alias Cate), a los amigos que partieron al infinito, como Dalida Colón Pieretti y Mary Katherine Boncher, a las caminatas por la Sierra de Luquillo por los bosques coníferos de Oregón, a las causas justas en contra de los crímenes del capitalismo tardío. Más allá de estos asuntos de trascendencia, hay una honestidad con los procesos de entropía y desgaste de la materia. Esta es una voz poética que enfrenta la escatología del ser con fascinación y desprendimiento:

    La poeta vislumbra que a pesar de los dolores de la corporeidad —y del alma— hay una energía vital imparable, inconmensurable, una apuesta al regreso con la energía cósmica: “Al conjuro de estos versos / descubro polvo de estrellas en mis manos”. Este poemario de Nitza M. Hernández se une a otra poesía puertorriqueña que explora las posibilidades de la espiritualidad desde una poética contemplativa, meditativa y algo panteísta, como la de Ivonne Ochart en El libro del agua (1996), o la de Zoé Jiménez Corretjer en El cantar de la memoria (2015). Esta poesía nos invita a sondar la infinitud cuántica, a coquetear con la posibilidad de unir lo inteligible del ser con las bandas y gases del cosmos, a concebir el amor como una fuerza indestructible. O, simplemente, a un reconocimiento de la fractalidad de la existencia.

    *El jueves 25 de abril del 2024, a las 3:00 pm, Nitza nos acompaña en Alapoesía por Radio Universisdad de Puerto Rico para suminornos la fractalidad de sus versos.

  • Alerta de Alapoesía en vivo abierta al público

    MIÉRCOLES 19 DE ABRIL DE 2023 3:00 P.M. DESDE EL RECINTO DE RÍO PIEDRAS DE LA UPR, FACULTAD DE CIENCIAS NATURALES EDIFICIO FASE 1 TERCER PISO

    El Centro de Recursos de Investigación y Aprendizaje Subgraduado (Criias) y la producción de Alapoesía se unen para celebrar la reapertura de las Noches de Bohemia, una convocatoria que promueve la exposición de la poesía escrita por estudiantes universitarios y el intercambio de interpretaciones y comentarios sobre los textos con poetas publicados. La transmisión, abierta al público, será en nuestro horario acostumbrado, de 3:00 a 4:00 p.m. y le seguirá un conversatorio entre los participantes y las poetas Natalia Ortiz Cotto y Rosa Vanessa Otero, moderadoras.

    Rosa Vanessa Otero alapoesiaradio@gmail.com


    El Centro de Recursos de Investigación y Aprendizaje Subgraduado (Criias) es una unidad de apoyo a la creatividad y la investigación subgraduada que ubica en la Facultdad de Ciencias Naturales del Recinto de Río Piedras de la UPR.

    Poesía…¿en Naturales?

    Si me lo hubieran dicho cuando fui estudiante subgraduada en el Recinto de Río Piedras, tal vez me hubiera reído con incredulidad. En la década de los ochenta la Facultad de Ciencias Naturales era, para mi mentalidad de comunicadora y teatrera en formación, un lugar cargado de tensión, demasiado sobrio para mi gusto, en el que ser estudiante parecía un ejercicio de supervivencia extremo, mientras que en mi lado del campus, justo entre el Teatro y la Escuela de Comunicación Pública la onda era relajada y los pasillos bulliciosos (de hecho, las conversaciones, aunque caóticas, eran tan intensas que merecían horas crédito). Allá, en el entonces «Ciencias Naturales Nuevo» -ahora viejo- nada verdeaba ni florecía: no recuerdo haber visto en aquel territorio un solo árbol, ni una planta en maceta; el edificio, aún con amplias escaleras abiertas y techos altos, tenía el aspecto de una cárcel federal o (valga la ironía) el estilo macizo y severo que asociamos con cierta arquitectura soviética. No, en Naturales no se metía ruido, pero tampoco se echaba siestas en los pasillos ni, mucho menos, se leía poesía.

    ¡Claro que sí!

    Ahora no solamente hay patios interiores ajardinados en el Edificio de la Facultad de Ciencias Naturales Fase 1, sino un lugar en el tercer piso, el Centro de Recursos de Investigación y Aprendizaje Subgraduado (Criias) que integra las artes y la creatividad a los procesos de investigaión propios de la ciencia y de la tecnología. Y así llegamos al próximo episodio de Alapoesía, un evento en vivo en el lugar que menos imaginamos y que, sin embargo, tiene algo conocido como «Tardes de Cine y Noches de Bohemia», siendo estas últimas unas ocasiones muy singulares de intercambio entre poetas jóvenes que estudian en el recinto y poetas que ya llevamos un tramo andado en la publicación de nuestras obras. En otras palabras, Criias fomenta la mentoría informal a través de lecturas poéticas de estudiantes comentadas por autores y autoras experimentados. Su Directora es la Dra. Carmen S. Maldonado-Vlaar
    y conduce la actividad la Dra. Indira Luciano Montalvo Coordinadora Estudiantil.

    Criias

    Es un espacio que promueve el intercambio de ideas entre la facultad y los estudiantes subgraduados. Fomenta el desarrollo intelectual y de proyectos investigativos/creación de manera colaborativa entre mentores y estudiantes.  Además, facilita la realización de diversas actividades académicas que promueven el desarrollo de la investigación y la actividad creativa en la comunidad subgraduada.

    página web de Criias

    Alapoesía prologará las «Noches de Bohemia»

    El miércoles 19 de abril, Alapoesía dedicará su episodio a Criias y presentará la lectura poética por los estudiantes seleccionados mediante convocatoria de este Centro. Los nombres se darán a conocer allí. La Convocatoria fue coordinada por la profesora Indira Luciano y la selección de textos estuvo a cargo de los poetas Emanuel Bravo y Natalia Ortiz Cotto, quien moderará la tertulia junto con Rosa Vanessa Otero al finalizar la transmisión en vivo. Quedarán reinauguradas así las «Noches de Bohemia» de Criias, cuyo calendario se actualiza regularmente en su página web.

    Más información sobre Criias, está disponible aquí. Te exhortamos a navegar por su página para apreciar la variedad de experiencias que promueven, como: galería de arte , conversatorios, encuentros subgraduados , talleres virtuales y la revista Ingenios , que acepta artículos estudiantiles para edición y pubicación mediante convocatoria pública.

    Te esperamos el miércoles 19 de abril de 2023 a las 3:00 p.m. en Criias, Facultad de Ciencias Naturales, Edificio Fase 1, tercer piso

    Mapa: http://www.criiasupr.org/multimedia/photos/6B48F9ED-F5AB-38AE-BB7933D964FF5EED_lg.png

  • Vox Machina poética: Yairamarén Maldonado y su Ciencia ficción en el Mirador

    Vox Machina poética: Yairamarén Maldonado y su Ciencia ficción en el Mirador

    Por Emanuel Bravo, anfitrión invitado

    Una académica regresa al terruño; a sembrar, a diseminar a crecer… pero llega a la Isla del COVID-19, del encierro, de la estática, de los monitoreos electrónicos de salud, de los feminicidios, de la escatología… Yairamarén Maldonado explora a través de un Sci fi poético la transformación del humano en artificio de la productividad cibernética en un mundo en colapso. Su poemario Ciencia ficción en el mirador, publicado en el 2022 por Ediciones del Flamboyán, emite una voz poética que durante la hecatombe oscila entre lo cyborg y lo humano en busca de las verdades esenciales.

    En nuestra entrevista con Yairamarén dialogamos sobre cómo en plena pandemia surge esta vox machina poética que conversa con la aplicación de monitoreo del Departamento de Salud, Sara Alert. Estos diálogos fútiles entre YR-32 —el número de monitoreo designado a la voz poética— y Sara, suscitan un espacio de ponderación sobre el amor, el espíritu, la poesía, la humanidad, y el género. A medida que la voz poética modula su voz entre lo robótico y lo humano, asuntos jocosos y pueriles dan paso a momentos sublimes como en el poema “Color lila”, donde el espectro del hijo nunca tenido yace en un limbo como “un purgatorio anaranjado / donde se leen sonetos bajo lluvias de cenizas, / y se respira color lila, / encerrados”.

    Yairamarén Maldonado

    La oscilación de la voz poética —inmersa en “el continuum del tiempo derechito a la destrucción total de la mano de un ángel”— enfrenta el colonialismo desde el terruño hasta el ovo, y la violencia desde lo social hasta el cuerpo. Yairamarén nos comparte varios poemas que abordan las ausencias de las mujeres víctimas de la violencia machista. A medida que avanza nuestra entrevista, notamos que esta poética Sci fi de cuarentena afirma la humanidad y denuncia la injusticia. Al final del poemario, YR-32 y la voz poética humana parecen tenerse una a la otra, sintetizándose para sobrellevar el espiral escatológico de la pandemia, de los desastres ecológicos, y de la implosión social.

    Por último, la poeta nos habla de su manuscrito Future, un poemario no binario que explora las posibilidades colectivas de un mundo post-catástrofe capitalista, y nos anuncia su proyecto de talleres de poesía y narrativa en colaboración con Pública Espacio, Escritura Pública, que comienza el 6 de mayo del 2023.

    Acompañamos este episodio con varias piezas musicales de los álbumes Ghost V: Together y Ghost VI: Locust (2020) de Nine Inch Nails, ambos colgados en el Internet durante la cuarentena y de descarga gratuita. Los poemas de Ciencia ficción en el mirador evocan esas incertidumbres y alumbramientos que palpitan en estas piezas. En adición incluimos alusiones sonoras a la ciencia ficción por artistas como Terminal Sound System (Rh-85b, 2002), Cannibal Ox (The Cold Vein, 2002), Kurt Ralske (Amorpheus, 1998), Air (Moon Safari, 1998), Passengers (Original Soundtracks 1, 1995), Autechre (Ep 7, 1999, y Tri Repetae, 1995), y Haujobb (Freezeframe Reality, 1995).

    Acompáñennos este miércoles 29 de marzo del 2023 a las 3:00 pm en Alapoesía por Radio Universidad de Puerto Rico 89.7 FM/ 88.3 FM en Mayagüez. Presiona el link para oscilar con la voz de Yairamarén.