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  • Edgardo Núñez Caballero y su Viewmaster para vernos y sentirnos

    Edgardo Núñez Caballero y su Viewmaster para vernos y sentirnos

    Por Emanuel Bravo, anfitrión invitado

    Edgardo Núñez Caballero, poeta puertorriqueño, ha recibido premios y laudos en Puerto Rico y el extranjero. Sin embargo, este no aspira al canon o el dogma; su poética crea espacios de interacción estética y emotiva, escenas y recuerdos que incitan al lector a crear sus propios enunciados. Nuestra entrevista con Edgardo visita su poemario del Paisaje con fieras (Ediciones Callejón, 2013), y su próximo poemario, El futuro de la música, presto a publicarse con Ediciones del Flamboyán en abril de 2023.    

    Edgardo Núñez Caballero

    En los primeros segmentos, Edgardo nos explica cómo Paisaje con fieras aborda una poética centrada en los imaginarios de la historia natural y antropológica para adentrarnos en lo íntimo. El poeta nos cuenta cómo la lectura de historias naturales y de divulgación científica, textos como Viaje a las Hormigas (1994) de Bert Hölldobler y E.O. Wilson, y The Age of Wonder (2008) de Richard Holmes informan su búsqueda de la belleza desde el relato científico; dando pie a dos registros poéticos, el pictórico y el científico. Una anécdota ejemplar que resume esta búsqueda poética-naturalista es su encuentro con la vida del escritor estadounidense Richard Ogust en el año 2011: un neoyorquino que rescata 1,200 tortugas en un apartamento en Tribeca. Este sacaba sus tortugas a tomar el sol; vivía entre los anfibios y sus libros con tal devoción monacal, que para Edgardo la vida de Ogust era una instalación artística voluntaria de una belleza diagonal.

    Paisaje con fieras (2013)

    Paisaje con fieras posee una lógica secuencial en la que un poema que representa un fragmento de historia natural precede a otro de un paisaje. El poemario paulatinamente aborda signos de la antropología humana, desde el neolítico hasta los grandes imperios del mundo no-occidental. Estas composiciones ponen en escena una historia animal y humana que podemos visualizar como dioramas de museo científico. Sin embargo, el poeta no distingue entre una taxonomía animal y otra humana, para este, ambas son parte del continuum de la violencia entre los seres vivos. Esto nos acuerda a las ideas de Donna Haraway sobre lo naturo-cultural, es decir, nuestra forma científica de articular la naturaleza refleja categorías y valoraciones inherentemente culturales.

    El futuro de la música (The Future of Music)

    En el último segmento Edgardo nos presenta su próximo poemario El futuro de la música (The Future of Music). Si en Paisaje con fieras la voz poética nos sirve de Viewmaster de la historia natural de nuestra interioridad, en El futuro de la música este visor de juguete incita a que los lectores re-signifiquen espacios históricos, geográficos, e íntimos. El poeta acompaña cada poema con una composición musical o canción accesible vía QR Code en Spotify (aquí el enlace al playlist) creando la posibilidad de un contrapunteo entre poema y música donde continúan sus trazos, ritmos y emotividades. Por ejemplo, en “Playa Santa, 1988”, “Cosas como tú” de Johnny Albino y su Trío San Juan, nos llevan a la sensación de la playa, de la compañía amada, de la escena efímera, de una postal musical que la lectora/or compone con su propia historia íntima: “sí, porque tú y las cosas que se te parecen / son para guardarlas… Esas cosas obedecen / a un amo invisible, a un orden sigiloso”.  En este sentido, El futuro de la música es un poemario que incita a una construcción social; nos abre la puerta a rememorar o re-significar su poesía y música. Su voz nos recuerda “Jayuya, 1950”, al París contemporáneo, al fuego del Hotel Dupont Plaza en el año 1986, nos hace palpitar en las disonancias de John Cage, hace eco de la voz saxofónica de Bob Parlocha en 89.7 FM en la madrugada.

    Debe destacarse que El futuro de la música trae una versión inglesa: The Future of Music. Esta versión de Tess C. Rankin es un replanteamiento poético en inglés del texto original en castellano. Edgardo nos explica que mientras Tess preparaba su versión, él, conmovido por su belleza, es impulsado a rehacer imágenes del escrito original. Paulatinamente, ambas versiones entran en un contrapunteo poético creando significados únicos. Este acercamiento sobre la imposibilidad de la traducción del texto poético lo hemos visto en el trabajo de la poeta Chloé S. Georas (Rediviva: Lost in Trance•lations, 2001) la cual recurre a unidades poéticas bilingües en lugar de aspirar a una traslación exacta del idioma original. En este sentido, Edgardo y Tess publican un “double-album” que explora de forma única los mismos temas y recuerdos. Ambos poemarios son generados por un proceso social de creación.  

    Como los radioescuchas de Alapoesía pueden notar, este anfitrión es obseso con acompañar la conversa y lectura de cada invitado con estratas de sonido. Esta tarea fue algo difícil con la poética de Edgardo. Paisajes con fieras nos incitó a recurrir a replanteamientos de la música de artistas como Johann Pachelbel (1653-1706) y Eric Satie (1866-1925) por parte de compositores contemporáneos como Brian Eno (Discreet Music, 1975) y Bernd Schurer (Vexations, 2003). Música que nos invoca a esas puestas en escena científicas en el salón decimonónico de la ciencia como hologramas. El trabajo de Schurer desintegra el impresionismo de Satie a través del noise y el ambient generando reverberaciones emotivas en la caja torácica. Para la lectura y diálogo sobre El futuro de la música recurrimos a Kruder and Dorfmeister (K&D Sessions, 1998), Ben Neil (Goldbug, 1998), DJ Spooky (Modern Mantra, 2002), y Héctor Lavoe (“Hacha y machete”, 1976), música que nos lleva hacia ese elevador musical que asciende al infinito.

    Acompáñennos este miércoles 12 de abril del 2023 a las 3:00 pm en Alapoesía por Radio Universidad de Puerto Rico 89.7 FM/ 88.3 FM en Mayagüez. Presiona el link para que observes por el visor estas bellas estampas.

  • Vox Machina poética: Yairamarén Maldonado y su Ciencia ficción en el Mirador

    Vox Machina poética: Yairamarén Maldonado y su Ciencia ficción en el Mirador

    Por Emanuel Bravo, anfitrión invitado

    Una académica regresa al terruño; a sembrar, a diseminar a crecer… pero llega a la Isla del COVID-19, del encierro, de la estática, de los monitoreos electrónicos de salud, de los feminicidios, de la escatología… Yairamarén Maldonado explora a través de un Sci fi poético la transformación del humano en artificio de la productividad cibernética en un mundo en colapso. Su poemario Ciencia ficción en el mirador, publicado en el 2022 por Ediciones del Flamboyán, emite una voz poética que durante la hecatombe oscila entre lo cyborg y lo humano en busca de las verdades esenciales.

    En nuestra entrevista con Yairamarén dialogamos sobre cómo en plena pandemia surge esta vox machina poética que conversa con la aplicación de monitoreo del Departamento de Salud, Sara Alert. Estos diálogos fútiles entre YR-32 —el número de monitoreo designado a la voz poética— y Sara, suscitan un espacio de ponderación sobre el amor, el espíritu, la poesía, la humanidad, y el género. A medida que la voz poética modula su voz entre lo robótico y lo humano, asuntos jocosos y pueriles dan paso a momentos sublimes como en el poema “Color lila”, donde el espectro del hijo nunca tenido yace en un limbo como “un purgatorio anaranjado / donde se leen sonetos bajo lluvias de cenizas, / y se respira color lila, / encerrados”.

    Yairamarén Maldonado

    La oscilación de la voz poética —inmersa en “el continuum del tiempo derechito a la destrucción total de la mano de un ángel”— enfrenta el colonialismo desde el terruño hasta el ovo, y la violencia desde lo social hasta el cuerpo. Yairamarén nos comparte varios poemas que abordan las ausencias de las mujeres víctimas de la violencia machista. A medida que avanza nuestra entrevista, notamos que esta poética Sci fi de cuarentena afirma la humanidad y denuncia la injusticia. Al final del poemario, YR-32 y la voz poética humana parecen tenerse una a la otra, sintetizándose para sobrellevar el espiral escatológico de la pandemia, de los desastres ecológicos, y de la implosión social.

    Por último, la poeta nos habla de su manuscrito Future, un poemario no binario que explora las posibilidades colectivas de un mundo post-catástrofe capitalista, y nos anuncia su proyecto de talleres de poesía y narrativa en colaboración con Pública Espacio, Escritura Pública, que comienza el 6 de mayo del 2023.

    Acompañamos este episodio con varias piezas musicales de los álbumes Ghost V: Together y Ghost VI: Locust (2020) de Nine Inch Nails, ambos colgados en el Internet durante la cuarentena y de descarga gratuita. Los poemas de Ciencia ficción en el mirador evocan esas incertidumbres y alumbramientos que palpitan en estas piezas. En adición incluimos alusiones sonoras a la ciencia ficción por artistas como Terminal Sound System (Rh-85b, 2002), Cannibal Ox (The Cold Vein, 2002), Kurt Ralske (Amorpheus, 1998), Air (Moon Safari, 1998), Passengers (Original Soundtracks 1, 1995), Autechre (Ep 7, 1999, y Tri Repetae, 1995), y Haujobb (Freezeframe Reality, 1995).

    Acompáñennos este miércoles 29 de marzo del 2023 a las 3:00 pm en Alapoesía por Radio Universidad de Puerto Rico 89.7 FM/ 88.3 FM en Mayagüez. Presiona el link para oscilar con la voz de Yairamarén.

  • Las redes de lo innombrable: Idalís García Reyes y sus Patas de araña

    Patas de arañas (2019)

    Por Emanuel Bravo, anfitrión invitado

    ¿Qué sucede cuando las niñas juegan escondidas? ¿Qué cosas conjuran a la luz de las velas? ¿Qué decretan en sus caligrafías de escarchas entre la cera y los susurros?

    Idalís García Reyes es escritora, educadora, investigadora y madre. Su libro Patas de araña, publicado en el 2019 con Ediciones del Flamboyán, es una colección de prosa poética que teje las redes íntimas en la vida de una niña, una adolescente, y una joven adulta. En 42 páginas hilvanadas con tensión y complejidad, la voz poética delinea los personajes amados a través de signos y objetos, sensaciones y ecos… entre estos seres, yace su coconspiradora de la adolescencia, Tatiana, quien es el eje central de Patas de araña.

    Idalís García Reyes

    Entrevisto a Idalís en casa de su madre en una noche de suburbio isleño, rodeados de coquíes, entre la resonancia de turbinas de aviones, con las intervenciones de su bebé, y todas las cosas que suelen caerse o cerrarse en la intimidad de una casa… así como su mismo texto nos introduce a la interioridad del hogar de los abuelos, el de su niñez, y el de Tatiana, así nos adentramos en su espacio vital.

    En nuestro primer segmento, Idalís nos lee varias prosas poéticas que remoran la ternura de los abuelos maternos, quienes, en su sordera, le enseñan a la voz poética a nombrar la vida desde el silencio. En el segundo segmento, la autora elabora cómo los altares de las abuelas y las tías emanan lo innombrable. Estos altares cobran importancia cuando en la adolescencia, la voz poética y su amiga Tatiana crean sus propios altares para conjurar los secretos íntimos sobre el género y la sexualidad. Por último, la autora nos devela su preparación de otro texto y nos habla de su práctica docente.

    Patas de araña nos lleva a un lugar invisible de la literatura puertorriqueña. En vez de esas casas de élite en el Cerro las Mesas de Mayagüez o las casonas del Miramar de la nostalgia, esta prosa poética, lúdica, rockera, como aquelarre de teenagers, nos lleva al lugar inocuo de la casa de urbanización de clase media… un sitial donde se fragua una batalla por amar desobedeciendo mandatos biológicos y sociales, y en oposición a la objetificación sexual de la cultura chatarra del Puerto Rico de los noventas.

    Acompañamos este episodio con música lúdica de la banda puertorriqueña Balún y su albúm Something this way comes (2006), y luego vamos por los lindes de la comunión femenina con lo innombrable como en las piezas de Grouper, The Man Who Died in His Boat (2013) y AIA: Alien Observer (2011), y el increíble y enigmático álbum Investigative Witch Cults of the Radio Age (2009) de las bandas Broadcast and The Focus Group. Incluimos también una pieza de Portishead —de su álbum del 1997 con el mismo nombre— que nos adentra a ciertas neblinas del ser. Misteriosamente, Yolandita Monge y “El amor” hacen su aparición en este episodio. Este servidor lee un fragmento de Patas de araña acompañado de una pieza musical de su autoría.

    Acompáñennos este miércoles 22 de marzo del 2023 a las 3:00 pm en Alapoesía por Radio Universidad de Puerto Rico 89.7 FM/ 88.3 FM en Mayagüez. Presiona el link para saltar en las telarañas de Idalís.