Categoría: Avance

  • En la piel de Antonio Martorell y sus memorias

    En la piel de Antonio Martorell y sus memorias

    Año 3 Vuelo 14 ESTRENO Miércoles 7 de diciembre de 2022
    Diciembre llega con las novedades editoriales del momento. Comenzamos por un rescate literario: la edición conmemorativa de los 30 años de La Piel de la memoria de Antonio Martorell por la Editorial de la Universidad de Puerto Rico. El miércoles 7 de diciembre a las 3:00 p.m. estrena la entrevista a Martorell y presentamos una sesión de lectura producida por Astrid Meléndez (Voz) y Niva Milagros de Jesús (Asistente de Producción). Reproducimos aquí, además, la reseña al libro redactada por Rosa Vanessa Otero para El Nuevo Día.

    Por Rosa Vanessa Otero

    Cuando una casa arde en llamas, hay ojos que solamente pueden ver la destrucción y pies que recordarán, vacilantes, el ruido de las ruinas bajo su pisada. El artista, en cambio, reconocerá en las paredes de su habitación quemada la escritura del fuego; sus pies correrán menos al rescate de lo ardido que al descubrimiento de un nuevo tiempo-espacio creador. Las manos, animadoras del grafito, dirán al pie que no es inerte la ceniza. Así, se le antojará que el humo dibuja con esmero su figura: artista y obra ave fénix, nunca escombro en abandono.

    Podría comenzar de esta manera mis anotaciones para un poema al artista puertorriqueño Antonio Martorell en el que refrasearía sus expresiones sobre la quema en 2006 del que fue su lugar de residencia y taller artístico en el Recinto Universitario de Cayey de la Universidad de Puerto Rico, símbolo unificador del mural que pintó en su casa quemada y de las exhibiciones “Martorell D.F.” (Después del Fuego) en 2007 y  “Martorellísimo” en 2016. Por ahora, prefiero aprovechar la imagen del ave que resurge de sus cenizas para comenzar mi comentario a propósito de la edición conmemorativa de los treinta años de publicación de La piel de la memoria, obra literaria y gráfica con la que Martorell exhibió sus dotes de escritor en 1991 cuando aún residía y creaba en aquella residencia.

    La edición conmemorativa reproduce facsimilarmente la original, a la que se añaden dos prólogos. Foto por Rosa Vanessa Otero

    La obra, una pieza de arte editorial y una crónica autobiográfica, vuelve renovada en 2022,  en  una edición facsimilar preparada por la Editorial de la Universidad de Puerto Rico para una nueva generación lectora que ha visto poquísimos libros como este publicarse en el país en las últimas dos décadas –por no decir ninguno–: 208 páginas de texto recorridas, de tapa a tapa, por un co relato visual-sensorial que es inseparable de la experiencia de lectura de los 53 textos que contiene.

    Hay aquí imbricadas muchas memorias y pieles en una: la memoria-piel de la época juvenil del autor tal como éste la narra textual y visualmente, la memoria-piel de Santurce a mediados del siglo XX –uno de los enclaves urbanos más distintivos al sur-este de San Juan– y la memoria-piel que es la historia editorial del libro, por mencionar algunas de las capas de sentido que pueden encontrarse en este libro.

    Comencemos por levantar la tercera piel-memoria, la del libro, de la que se ocupa la escritora Magali García Ramis en el Prólogo (“De vuelta al paraíso”) y el propio Martorell en una nota de apertura (“Portal de una mirada”). Estos textos ahora preceden el “Prólogo” de la edición original, también de Martorell.

    Magali García Ramis, aquí con Antonio Martorell, fue la presentadora de La piel de la Memoria el domingo 20 de noviembre en el Museo de la UPR en Cayey. Foto por Rosa Vanessa Otero.

    Que sea García Ramis la nueva prologuista porta varios significados. Además de haber compartido ciudad, arte y amistad con el autor, García Ramis forma parte de una generación de escritores boricuas, la del setenta, cuyos trabajos literarios, tanto en el ensayo y la crónica urbana como en la narrativa han incidido en el imaginario apalabrado que de la ciudad sanjuanera –y de sus barrios– hemos heredado las generaciones subsiguientes. Si Ana Lydia Vega es la narradora por excelencia del Río Piedras chancletero y guasón de los 70 y 80; Edgardo Rodríguez Juliá el autor de una ficción histórica de gran aliento sobre los orígenes dieciochescos de la puertorriqueñidad mulata y mestiza a lo largo del estuario de San Juan y desmitificador-remitificador de personalidades culturales del siglo XX; o Luis Rafael Sánchez el gran maromero que le da una vuelta de carnero a la visión que de la vida en las cercanías del Caño Martín Peña habíamos recibido de José Luis González, Magali García Ramis es la más prolífica y entusiasta narradora y cronista urbana del Santurce de clase media y años cincuenta-sesenta con aires de modernidad. Su prólogo sitúa La piel de la memoria dentro del retrato familiar al que por derecho propio pertenece: el de la generación literaria del setenta en general y, en particular, dentro de una forma de escritura literaria híbrida entre la crónica urbana y la memoria, que tuvo un gran auge tanto en Puerto Rico como en Hispanoamérica en los años 80.

    La incorporación de Martorell –el escritor– a la nómina generacional, es un reconocimiento a la cabalidad de su trabajo dual con las palabras: palabrista que hace de las letras figuras de arte y pensador que apalabra como quien dibuja. Cito:

    Apalabrado como pocos en este país, y como casi ningún otro artista plástico, con este libro grande, como los de niños, para ser colocado en la falda de uno, y verde como el limo que el trópico recrea en todo lo guardado, Martorell dejó huella en la historia de memorias de nuestro país cuando lo publicó y nombró La piel de la memoria. (…) Imagen, palabra, boceto, retrato, recuerdo, lugar, espacio, colores en fuga, certezas que regresan vestidas de dudas, es el libro de Las mil y una noches que él leyó en la infancia, en el que uno se pierde y del que uno no quiere salir.

    Magali García Ramis, «De vuelta al paraíso» (Prólogo a La piel de la memoria)

    Conviene recordar, tal como se documenta en el “Prólogo” a la primera edición, que antes de publicar La piel de la memoria su autor ya se había ejercitado en la escritura de columnas para el  suplemento “Puerto Rico Ilustrado” del periódico El Mundo y la sección  “Relevo” del periódico Claridad, por lo que su primer libro como escritor no fue una incursión literaria aislada e inexperta.

    Una mirada dentro del libro. Foto por Rosa Vanessa Otero.

    Levantemos ahora la segunda piel en la que se inscriben estas memorias: la historia de Santurce, que en el siglo XXI sigue mostrando sus peculiares contrastes, sean estos identitarios (comunidades históricas con valores arraigados que se sostienen al margen del llamado desarrollo urbano y desafían la gentrificación planificada por el Estado); arquitectónicos (donde la casona –en ruinas o restaurada– puede coexistir con el edificio de nuevo diseño) o socioeconómicos (barrio de artistas y universitarios, como de criptoempresarios o migrantes indocumentados).

    El autor aporta a la narrativa santurcina, vuelvo a citar a García Ramis:

    Un mundo costero y citadino, cosmopolita a lo antillano, que es otro modo de ser cosmopolita. Es el mundo del Santurce que en los primeros decenios del siglo XX se tejió a sí mismo, como oruga, una crisálida de donde salió mariposa batiendo sus alas de la modernidad, estampadas con diminutas escenas de anuncios de neón, clubes nocturnos, cines y radioemisoras, barras y cafetines, tiendas, colmados y casas de espiritistas, para quedar como mito urbano en la memoria capitalina.

    Magali García Ramis, «De vuelta al paraíso» (Prólogo a La piel de la memoria)
    Detalle, p. 124. Foto por Rosa Vanessa Otero.

    Más al interior, entre palabra e imagen, alcanzamos la primera piel de esta memoria, la del mundo afectivo del autor. Como en el cuerpo humano, es este el tejido más fino y apegado al ser, lo que bulle en la memoria primordial del artista y del hombre: su emotividad, su sicología, su archivo sensorial.  Si a Santurce podemos reconocerlo por su huella arquitectónica e histórica, esto otro que es la narrativa de la experiencia y formación individual no podríamos conocerlo sin la ofrenda del testimonio personal. Con una actitud de amorosa cercanía, la voz narrativa en primera persona plural de “Portal de una mirada”, nos incluye en el relato:

    «Todos guardamos, sin saber, tesoros iluminados o sombríos, gozosos o lastimeros que aguardan un compartir, ansían el abrazo de una lectura, el portal de una mirada. A esa mirada se asoman, tantos años después, estas palabras y las imágenes que las acompañan”

    Antonio Martorell, «Portal de una mirada», en La piel de la memoria
    Detalles, «Kyrie eleison», pp. 119-120. Fotos por Rosa Vanessa Otero.

    En un libro que es arte y verbo unificados, miramos lo que leemos y leemos lo que miramos sin que una lectura se imponga sobre la otra. La alusión de García Ramis a la infancia no es fortuita: los arabescos y laberintos intrincados que forman las líneas y tintas de este libro profusamente ilustrado nos acercan al recuerdo de aquellos garabatos infantiles ininteligibles con los que intentamos por primera vez expresarnos y que en manos del niño Martorell imaginamos garabato lúcido.

    “Mi amor por las letras tomó luego giros aventurados, indirectos y variados acercamientos: la carrera diplomática, las artes plásticas, el teatro, la radio y la televisión, pero siempre en apalabrado viaje como si un texto sonoro, una música letrada marcara mis pasos. Estas memorias son el inevitable aterrizaje en página de una piel tatuada por recuerdos y anticipaciones.”

    Antonio Martorell, «Portal de una mirada», en La piel de la memoria,

    El goce, esa capacidad que algunos pierden en la adultez, la defiende el autor de este libro palabra por palabra, trazo por trazo. añadiendo capas de sentido y forma a las páginas, que comunican en su riqueza la misma multiplicidad que caracteriza su actividad en distintos medios artísticos.

    Pp. 76-77, «El caballo blanco». Foto por Rosa Vanessa Otero.

    La reedición de estas memorias, que fueron escritas hace tres décadas precisamente en aquella casa-taller que fue devastada por un incendio, nos recuerda que una generación literaria que continúa dando frutos y un texto que busca nuevos lectores no son un asunto del pasado; que el Santurce de hoy, ciudad viva en su hibridez, seguirá mutando sin renunciar a algunos de sus rasgos más entrañables; que el pasado juvenil de Antonio Martorell en el siglo XX nos lo devuelve joven eterno en el XXI. 

    Pp. 104-105, «La puerta estrecha». Foto por Rosa Vanessa Otero

    Para terminar por el principio, La piel de la memoria atiza el fuego que nos interroga acerca del chispazo que podríamos llegar a ser si adquiriéramos el poder resucitador del fénix, como decir las artes con que el genio y el ingenio se las arreglan para saltar de entre las llamas y crear algo distinto: otra piel, quizás más lisa y lustrosa en apariencia, que no renuncie a compartir su historia.


    Esta reseña es una versión editada de la publicada en El Nuevo Día el domingo 20 de noviembre de 2022.

    La edición conmemorativa de La Piel de la memoria se presentó el domingo 20 de noviembre de 2022 a las 2:00 de la tarde en el Museo del Recinto Universitario de Cayey, con la participación del autor Antonio Martorell, la escritora Magali García Ramis, prologuista  y Velia Rodríguez, directora de la Editorial de la Universidad de Puerto Rico, organizadora del evento. Información: (787) 250-000 ext. 6581.


    Editoriales, recuerden que buscamos las novedades de diciembre

    Mira las instrucciones y el formulario aquí.
  • 2N Beatriz Llenín Figueroa: los archivos del afecto

    2N Beatriz Llenín Figueroa: los archivos del afecto

    Año 3 Vuelo 9 Estreno Miécoles 2 de noviembre de 2022

    La travesía caribeña de esta temporada en Alapoesía nos lleva hasta Cabo Rojo, donde piensa, ama y edita libros Beatriz Llenín Figueroa, ensayista, poeta y editora-co fundadora de Editora Educación Emergente. El estreno es a las 3:00 de la tarde del miércoles 2 de noviembre de 2022 por el 89.7 y 88.3 FM de Cadena Radio Universidad de Puerto Rico, streaming wrtu.pr.


    Rosa Vanessa Otero @alapoesia


    Cuando se escribe y se edita al mismo tiempo, el trabajo editorial, sobe todo si es de gran proyección, puede acabar tragándose la creatividad, o cuando menos, opacar la recepción de la obra propia y la percepción autorial por los pares en el entorno comercial del libro. Beatriz Llenín Figueroa, editora fundadora con Lissette Rolón de la Editora Educación Emergente, no solamente es fuerza motora de uno de los proyectos más sólidos en la divulgación de textos alternativos en Puerto Rico, sino una ensayista y poeta por mérito propio. En Alapoesía, dedicamos el vuelo octavo del año 3 a la obra creativa y de investigación de esta autora.

    Recorreremos con ella una trayectoria que, en apenas una década de publicaciones ha rendido grandes frutos de manera paralela con su trabajo editorial. Como no queremos agotar en este post lo que podrás conocer en la entrevista radial, acá te presentamos un resumen apretato de su obra publicada. Estos son los libros y temas que guiarán nuestra conversación:

    ¿Quién le teme a la teoría?: Manual de iniciación en críticas literarias y culturales (Otra universidad) (Spanish Edition) (2010)

    En este texto, en colaboración con Lissette Rolón Collazo, se presentan «algunas herramientas analíticas y sobre todo provee mecanismos para interrogar los textos con los que interactúas en la vida cotidiana: conversaciones interpersonales, blogs, videojuegos, etc.«.

    Puerto Islas: Crónicas, Crisis, Amor (2018)

    Sobre este libro de crónicas y ensayos breves escribe Marta Aponte Alsina:

    Con pasión ética por este archipiélago de islitas, arrecifes y corrientes cruzadas de aguas cristalinas y aguas turbias, Beatriz Llenín Figueroa se vale de los jirones aprovechables del desastre y de una mirada atenta a la humana invención de utopías. Sin liberar la imaginación, sin reimaginar las palabras, no es posible transformar la realidad, escribe la autora. Transformar la realidad: palabras evocadoras de momentos sublimes y de fracasos atroces; palabras que señalan la urgencia de tomar la palabra.»

    Marta Aponte Alsina
    Del prólogo de Puerto Islas de Batriz Llenín Figueroa

    12 sugerencias para todos los días: listita a propósito de la pregunta ¿qué y cómo hacer en el Puerto Rico actual? (2018)

    Beatriz ama las tablas y los gráficos que solemos asociar con las ciencias sociales. Este libro en particular es una tabla «para navegar el saqueo cotidiano perpetrado contra nuestro país. Es una arenga revolucionaria para resistir y vencer». 

    Affect, Archive, Archipelago: Puerto Rico’s Sovereign Caribbean Lives (Rethinking the Island) (2022)

    Lo más reciente de Beatriz Llenín llega escrito en inglés, según nos comenta en la entrevista, para establecer un diálogo con las islas angloparlantes del Caribe, enfocado en las relaciones de Puerto Rico con la zona durante el siglo XIX hasta el XXI, inclyendo el activismo y regionalismo caribeños. Esta obra ensayistica se inspira en el trabajo crítico-creativo de Edouard Glissant y Marta Aponte Alsina y estudia figuras históricas como Ramón Emeterio Betances, Luisa Capetillo y Pedro Albizu Campos.

    ¿Y qué tiene esto que ver con la poesía?

    Mucho, porque lo nuevo por venir es el primer poemario de esta autora, del que solamente te adelantamos el título: Animales de la ruina. En el episodio podrás escuchar en la voz de Beatriz Llenín algunas primicias.

    Más sobre nuestra invitada

    Beatriz Llenín Figueroa se auto define de esta manera:

    «…Compañera y amiga, estofona y escritora, editora y traductora, aprendiz de animales, de caminos y de artes vivas. Por casi una década, enseñó como profesora adjunta en la UPR (Mayagüez y Río Piedras) y ahora lo hace donde se pueda. Sus vidas creativas y políticas se relacionan con los archipiélagos caribeños, los mares y las costas, el teatro y la performance, y las múltiples, encarnadas formas de soberanía que siempre hemos inventado. Algo de su escritura creativa se recogió en la colección Puerto Islas: crónicas, crisis, amor (EEE, 2018). En ese mismo año, también publicó el libro de bolsillo 12 sugerencias para todos los días, un ensayo-lista para encarar la pregunta de qué y cómo hacer en el Puerto Rico contemporáneo. En abril de 2022, se publicó Affect, Archive, Archipelago: Puerto Rico’s Sovereign Caribbean Lives, como parte de la serie Rethinking the Island del sello Rowman & Littlefield. Es columnista regular de la sección “Será otra cosa” del periódico Claridad; y labora como editora asociada para Editora Educación Emergente y como coordinadora de su plataforma de servicios PalabrAdicción

    Beatriz Llenín Figueroa

  • Yarisa Colón y Taller Viento Vital Boricua: De son y poesía

    Yarisa Colón y Taller Viento Vital Boricua: De son y poesía

    Año 3 Vuelo 6 Estreno Miércoles 19 deoctubre de 2022

    De la unión entre músicos y poetas solamente puede surgir belleza y maravilla: este miércoles en Alapoesía con Rosa Vanessa Otero nos visitan tres artistas boricuas en la diáspora neoyorquina que han decidido juntarse para formar «Taller Viento Vital Boricua». Ellos son la poeta Yarisa Colón Torres, el cuatrista Mario Cancel Bigay y el arreglista y músico Fran´ Ferrer. El estreno a las 3:00 de la tarde del miércoles 19 de octubre de 2022 por 89.7 y 88.3 FM de Cadena Radio Universidad de Puerto Rico, streaming wrtu.pr.


    Rosa Vanessa Otero @alapoesia


    Desde su primera visita en el programa como una de nuestras invitadas en 2019, Yarisa Colón fue todo un descubrimiento. La conocimos a través de una exhibición de sus libros artesanales -o escultóricos- en la Galería Guatibirí en Río Piedras, titulada «Enredadera y colmillo», que es además el título de un poema suyo.

    Su arte, tanto el manual, como el textual, revela una extraña combinación de delicadeza y fuerza vital que se comunica mediante el escogido y manejo de las texturas de sus materiales, sean estos telas, papel y madera, o palabras, metáforas o símbolos. De sus libros-objetos de arte -los hechos mara mirarse y tocarse, pero no para leerse- supimos entonces que muchos de ellos los había pasado por agua y fuego para devolvernos un aspecto de obra esculpida en cera que les hacía asemejarse, además, a ciertas especies del misterioso mundo que se nos antoja fronterizo entre la fauna y la flora: el monera. Estas características también están presentes en su poesía, la que presenta en ediciones totalmente artesanales que sí están construidas (literalmente) para poderse leer.

    Libro artesanal por Yarisa Colón, 2022. Foto Verónica Kilawa.
    Pieza poética desplegable por Yarisa Colón, 2022. Foto Verónica Kilawa.

    Ahora, con unos cuantos años más de experiencia, Yarisa vuelve a Alapoesía, y no vuelve sola. Regresa acompañada por dos músicos: el cuatrista profesional y doctor en etnomusicología, Mario Cancel Bigay y el experimentado arreglista, compositor y productor ponceño Fran Ferrer. Con ellos ha fundado Taller Viento Vital Boricua, un grupo musical que está enfocado en la interpretación musical de textos poéticos, no solamente de Yarisa, sino de otros poetas como Julia De Burgos, Walt Whitman y otros.

    Taller Viento Vital Boricua en escena, 2022. Suministrada.

    También forman parte del grupo el percusionista de Ismael Rivera, Carlos Rigo Malcolm, la cantante Ileana Cruz, y la poeta residente en Puerto Rico Isabel López Ramírez. El Taller también se enriquece con las colaboraciones del pianista Edsel Gómez, el trombonista Hommy Ramos, el baterista Willie Rodríguez, el bongosero Carlos Fuentes, el guitarrista José Gabriel Maldonado Suárez, el trompetista Aníbal Martínez, el saxofonista y flautista Wilfredo de la Torre, entre otros músicos.

    Presentación en N.Y., 2022. Foto suministrada.

    Nuestros invitados acaban de presentar «Viento abajo» en su actual ciudad de residencia, Nueva York. En la entrevista conversaremos sobre sus experiencias como artistas puertorriqueños de la más reciente ola migratoria, mientras escuchamos a la poeta leer sus poemas y una muestra del trabajo musicalizado.

    «Este singular grupo hace un llamado a la justicia social, la unidad latino-caribeña, y al fin del colonialismo. El Taller cuenta con más de 20 canciones originales entre las cuales hay poemas musicalizados de Julia de Burgos, Nicolás Guillén y Walt Whitman, entre otros poetas. Estas canciones son además una celebración de la hibridez musical donde se mezclan la bomba, la plena, la rumba, el son, la salsa, la trova, la nueva canción, el rock y el rap, entre otros estilos.

    Fran Ferrer, sobre Taller Viento Vital Boricua
    Poemario desplegable por Yarisa Colón. Foto Elizabeth López.

    Más sobre nuestros invitados

    Yarisa Colón Torres

    Yarisa Colón Torres es poeta, educadora y creadora de libros hechos a mano. Obtuvo un bachillerato en Estudios Negros y Puertorriqueños, y Psicología de Hunter College, CUNY, y una maestría en Literatura Puertorriqueña del Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y el Caribe. Lleva alrededor de dos décadas publicando su trabajo de manera independiente. Ha organizado talleres de creación de libros; publicado ediciones limitadas de poemarios; y colaborado con artistas visuales, performers, músicos, escritores y artesanas en proyectos que giran en torno a la palabra. En el año 2012, fue seleccionada para participar en la Cumbre de Medios Ciudadanos de Global Voices, celebrada en Nairobi, Kenia. Recibió la beca de escritores de la Fundación Cropper con sede en Trinidad y Tobago en 2010, y los Premios BRIO (Artesanía, 2014) otorgados por el Bronx Council on the Arts. Además, el Centro de Estudios Puertorriqueños la invitó a ser parte del proyecto “Puerto Rican Writers: History and Context», el cual provee un espacio para preservar sus documentos. Actualmente se desempeña como instructora adjunta y tutora en Bronx Community College, CUNY.

    Mario Cancel Bigay

    Mario Cancel Bigay es un cantautor, cuatrista, poeta, traductor y etnomusicólogo nacido en Puerto Rico en 1982. Egresado en el 2001 de la escuela pública Libre de Música, obtuvo su bachillerato en Lenguas Modernas (portugués y francés) en la Universidad de Puerto Rico en el 2005, su maestría en el programa de Estudios Interdisciplinarios de New York University en el 2014, y su doctorado en el programa de etnomusicología de Columbia University en el 2021. Sus temas de interés giran en torno a la nueva canción puertorriqueña, la chanson québécoise, y otros discursos de resistencia musical de los años sesenta y setenta, y su relación con la colonialidad, el colonialismo y el neoliberalismo. 

    Fran Ferrer

    Fran’ Ferrer es una de las figuras más importantes e influyentes en la música popular de las pasadas seis décadas en Puerto Rico. Muy joven, en su ciudad natal de Ponce, supo que se dedicaría a hacer música…y desde entonces es y se reconoce «un encantado de la música». Ha trabajado con innumerables cantantes y músicos de Puerto Rico e Iberoamérica. Desde hace varios años vive en Nueva York, en El Barrio.

    El cartón y el hilo de lana son materiales primarios en el trabajo artesanal de Yarisa Colón. Foto Elizabeth López.

    Enlaces de interés

    Sobre Fran Ferrer, mira este reportaje de Efrén Arroyo para Noticentro 4.

    Sobre Yarisa Colón, enlaza con su perfil artistico en The Bronx Visual Artist Diretory y muestra poética en Nueva York Poetry Review

    Sobre Mario Cancel Bigay, enlaza con su perfil en Columbia University.