Categoría: Avance

  • Las redes de lo innombrable: Idalís García Reyes y sus Patas de araña

    Patas de arañas (2019)

    Por Emanuel Bravo, anfitrión invitado

    ¿Qué sucede cuando las niñas juegan escondidas? ¿Qué cosas conjuran a la luz de las velas? ¿Qué decretan en sus caligrafías de escarchas entre la cera y los susurros?

    Idalís García Reyes es escritora, educadora, investigadora y madre. Su libro Patas de araña, publicado en el 2019 con Ediciones del Flamboyán, es una colección de prosa poética que teje las redes íntimas en la vida de una niña, una adolescente, y una joven adulta. En 42 páginas hilvanadas con tensión y complejidad, la voz poética delinea los personajes amados a través de signos y objetos, sensaciones y ecos… entre estos seres, yace su coconspiradora de la adolescencia, Tatiana, quien es el eje central de Patas de araña.

    Idalís García Reyes

    Entrevisto a Idalís en casa de su madre en una noche de suburbio isleño, rodeados de coquíes, entre la resonancia de turbinas de aviones, con las intervenciones de su bebé, y todas las cosas que suelen caerse o cerrarse en la intimidad de una casa… así como su mismo texto nos introduce a la interioridad del hogar de los abuelos, el de su niñez, y el de Tatiana, así nos adentramos en su espacio vital.

    En nuestro primer segmento, Idalís nos lee varias prosas poéticas que remoran la ternura de los abuelos maternos, quienes, en su sordera, le enseñan a la voz poética a nombrar la vida desde el silencio. En el segundo segmento, la autora elabora cómo los altares de las abuelas y las tías emanan lo innombrable. Estos altares cobran importancia cuando en la adolescencia, la voz poética y su amiga Tatiana crean sus propios altares para conjurar los secretos íntimos sobre el género y la sexualidad. Por último, la autora nos devela su preparación de otro texto y nos habla de su práctica docente.

    Patas de araña nos lleva a un lugar invisible de la literatura puertorriqueña. En vez de esas casas de élite en el Cerro las Mesas de Mayagüez o las casonas del Miramar de la nostalgia, esta prosa poética, lúdica, rockera, como aquelarre de teenagers, nos lleva al lugar inocuo de la casa de urbanización de clase media… un sitial donde se fragua una batalla por amar desobedeciendo mandatos biológicos y sociales, y en oposición a la objetificación sexual de la cultura chatarra del Puerto Rico de los noventas.

    Acompañamos este episodio con música lúdica de la banda puertorriqueña Balún y su albúm Something this way comes (2006), y luego vamos por los lindes de la comunión femenina con lo innombrable como en las piezas de Grouper, The Man Who Died in His Boat (2013) y AIA: Alien Observer (2011), y el increíble y enigmático álbum Investigative Witch Cults of the Radio Age (2009) de las bandas Broadcast and The Focus Group. Incluimos también una pieza de Portishead —de su álbum del 1997 con el mismo nombre— que nos adentra a ciertas neblinas del ser. Misteriosamente, Yolandita Monge y “El amor” hacen su aparición en este episodio. Este servidor lee un fragmento de Patas de araña acompañado de una pieza musical de su autoría.

    Acompáñennos este miércoles 22 de marzo del 2023 a las 3:00 pm en Alapoesía por Radio Universidad de Puerto Rico 89.7 FM/ 88.3 FM en Mayagüez. Presiona el link para saltar en las telarañas de Idalís.

  • Una rueca de hebras inmemorables: Zoé Jiménez Corretjer y El cantar de la memoria

    Zoé Jiménez Corretjer

    Por Emanuel Bravo, anfitrión invitado

    No es fácil trazar la ruta de una poeta como Zoé Jiménez Corretjer. La poeta pertenece a una gran familia de intelectuales y escritores —grandes Ceibas de la poesía como Luis Lloréns Torres y Juan Antonio Corretjer— la misma Zoé, posee una obra poética, narrativa y ensayística que se extiende desde 1985; y que desde sus inicios ha recibido premios y laudos. No obstante, Zoé nunca ha permanecido bajo las copas de los árboles; su búsqueda toma los rumbos subterráneos del micelio que sinápticamente entreteje los bosques atávicos. La poeta ha navegado nébulas hermosas como la poesía de José María Lima (Lógica del extravío, 2010), concatenado constelaciones como en El fantástico femenino en España y América (2001), y explorado las incertidumbres del logos en varios de sus trabajos.

    Nuestra entrevista de Zoé no es lineal; no hay forma de sintetizar una trayectoria tan extensa en 56 minutos. Nuestro diálogo es centrado en su poema-libro El cantar de la memoria (2015) como “rueca” de “hilos” telúricos de los saberes y revelaciones del ser humano. Primero, la poeta nos narra cómo despierta El cantar. Ciertas mañanas, emanaban del subconsciente de Zoé borbotones de data de su cátedra en la Facultad de Humanidades en el Recinto de Humacao de la UPR, sus indagaciones religiosas y filosóficas, que ella, como esas pitonisas de la antigüedad, plasma en el poema. La discusión de este proceso nos lleva por una visita a varios signos de las civilizaciones antiguas de varias regiones del mundo, sus arquetipos y paradigmas. Un crítico del Cantar, Ernesto Álvarez, explica:

    «De ahí a que [Zoé] invoque las distintas maneras de comunicar mensajes: pictografías prehistóricas, antediluvianas muchas; la creación de las pirámides como transmisión de una sabiduría hoy ignorada(…) La escritura cuneiforme babilónica. La oriental escritura ideográfica. El papiro sostenedor del mensaje y muchas veces del palimpsesto, la talla en piedra o madera y el modelado en barro de las culturas prehispánicas; las incisiones en tablillas de arcilla en las que quedaron escritas las cuentas por cobrar, los precios de los productos comerciables, pero también las hazañas de los héroes y heroínas de otros tiempos («Teogonía y magnitud: El cantar de la memoria de Zoé Jiménez Corretjer», CIEHL, vol. 20, 2013).»

    Para seguir con estos ciclos y “eternos retornos”, preparé un juego de cartas que develaban segmentos de El Cantar para que Zoé las seleccionara al azar y leyera un fragmento del poema.

    En el último segmento de la entrevista, Zoé nos narra cómo confronta la pérdida de su amado hijo Alejandro, y el rol que la terapia y la poesía tienen en su proceso de sanación. La poeta nos ofrece dos poemas que plasman esta meditación sobre el hijo amado y la continuidad del amor por encima de cualquier régimen material.

    La selección musical que acompaña este episodio incluye música de Vangelis y su banda sonora de Blade Runner (originalmente compuesta en 1982), su álbum Odes (1979) junto a la cantante griega Irene Papas, y de la agrupación Tangerine Dream, del cual incluimos su disco Phaedra (1974). Estas piezas musicales nos ubican en espacios imaginados donde lo antiguo palpita en designios futuristas… un futurismo que no sueña con la masculinidad soberbia y misógina de la mecánica, sino con lo fantástico de la ciencia ficción y sus polígonos multi-existenciales. Similar a la poética de Zoé, esta música evoca regiones culturales ancestrales articuladas desde los modulaciones y oscilaciones del motherboard y de una episteme de la multiplicidad y fractalidad. Incluimos música más contemporánea de Julianna Barwick (The Magic Place, 2011), Terminal Sound System (RH-8SB, 2002), Air (10.000 Hz Legend, 2001), Arovane (Atol Scrap, 1999), DJ Spooky (Songs of a Dead Dreamer, 1996), Clock DVA (Collective, 1994), y Pearl Jam (Ten, 1991). En el tercer segmento, este servidor acompaña uno de los poemas de Zoé con una pieza Ambient. El caminar de la mano con Zoé por una poética cuántica requiere una renuncia a las lógicas lineales para en un instante lo mismo habitar el ágora de Pericles que los cenotes de las interioridades olmecas. La poeta nos guía por la materia oscura que teje al universo.

    Acompáñennos este miércoles 15 de marzo del 2023 a las 3:00 pm en Alapoesía por Radio Universidad de Puerto Rico 89.7 FM/ 88.3 FM en Mayagüez. Presiona el link para viajar con Zóe por el tiempo y el espacio.

  • Vapores de pérdidas, efluvios y afectos: La poesía de José Miguel Curet

    Por Emanuel Bravo, anfitrión invitado

    La pérdida es mía (La Secta de los Perros, 2018)
    José Miguel Curet Arana (1976-)

    El poeta puertorriqueño José Miguel Curet Arana (1976) elabora una poética que captura los vapores de placeres y dolores. Sus poemarios De visitas: Simples rutinas (2002), Revienta (2011) y La pérdida es mía (2018) exploran las transpiraciones, malestares, desenfrenos y tachaduras históricas del Puerto Rico neo-liberal.

    En esta entrevista José Miguel nos guía por su arco poético desde sus tiempos como estudiante hasta su rol actual como profesor e investigador. Este servidor, como entrevistador invitado de Alapoesía, debe informar que pertenece al núcleo afectivo del poeta. Nos iniciamos en la escena poética como miembros fundadores del colectivo artístico-poético Praxis (1995-1996), junto al poeta Urayoán Noel fundamos el grupo Misé-Entropique (2000), y hemos coincidido en varias antologías de la Isla y el extranjero, la más notable, La ciudad infinita: Versiones de San Juan (2000), en la que comulgamos con voces como Angela María Dávila, Vanessa Droz, Aurea María Sotomayor, José María Lima, Che Meléndez, entre otras, y artistas plásticos de la talla de Rafael Tufiño, Rafi Trelles, y Marimater O’Neil, entre otros valiosísimos.

    Cobertura de la Ciudad infinita: Versiones de San Juan. José Miguel yace entre Liliana Ramos Collado y Aurea María Sotomayor, y este servidor entre Aurea y María Antonia Ordóñez.
    Revienta (Atarraya Cartonera, 2011)

    José Miguel nos guía por una poetización de las esencias —no de esas monolíticas sobre lo nacional y cultural— sino de esas que emanan como vapores de las interacciones e intercambios entre cuerpos, objetos o masas. El poeta re-significa nuestros “errores” y “vicios” como parte de una hermosura indescifrable e inconmensurable, y nuestros “progresos” como una farsa. El recorrido por su obra comienza con su poema “Mi casa fue un refugio”, en el que devela el fantasma histórico de la persecución política y cómo impacta su niñez; “Bacanal”, una reafirmación poética de todo eso que disgusta a las fuerzas normativas del terruño; y “La gris cartografía”, una suerte de geología poética del Puerto Rico en su nocturnidad indómita.

    Ficha de Policía Insular de Puerto Rico sobre la abuela de José Miguel Curet, Juana González Bullerci, en La pérdida es mía (p. 17, 2018)

    Este episodio va acompañado de varias piezas de la banda sonora de la película Good Bye Lennin! (Wolfgang Becker, 2003), compuesta por Yann Tiersen, que evocan esa complicidad íntima que resiste las peores opresiones históricas. También incluimos fragmentos de Joy Division, Superaquello, y este servidor incluye una pieza musical inédita para envolver en un túnel Ambient la lectura del poeta de “La gris cartografía”. Este servidor lee el poema de José Miguel “Vivir en cajones, vivir de visita”. Por último, José Miguel nos introduce a su estudio del poeta chileno Pablo de Rokha, Vanguardia y revolución en Pablo de Rokha (Santiago de Chile, 2022), el cual ha sido recibido por la crítica chilena positivamente.

    Acompáñennos este miércoles 8 de marzo del 2023 a las 3:00 pm en Alapoesía por Radio Universidad de Puerto Rico 89.7 FM/ 88.3 FM en Mayagüez. Presiona el link para recoger con José Miguel nuestros vaporizos humanos.

    De visitas: Simples rutinas (Los Decimos Primeros, 2002)

    Ediciones Tácitas, Santiago, 2022.